Mer konst i vardag och fest för invånarna på Sumparn – nya offentliga verk av Pekka Kauhanen och Heini Aho
Två nya offentliga konstverk har färdigställts i Fiskehamnen på Sumparn: Skulptören Pekka Kauhanens Tillplattad fåne på Vincentplatsen och bildkonstnären Heini Ahos Sköljd av en tanke på de bryggöar som omger Sumparn. Förslaget till konstverk av den framlidne Pekka Kauhanen belönades i en konsttävling arrangerad av Helsingfors stad 2016, och nu när området är färdigställt har man kunnat installera verket på plats.
Verken offentliggörs vid ett evenemang som är öppet för alla fredagen den 20 september kl. 13. Evenemanget äger rum på Vincentplatsen och därefter beger vi oss till den femdelade verkshelheten av Heini Aho under guidning av konstnären själv. Offentliggörandet förrättas av chefen för HAM Helsingfors konstmuseum Arja Miller. Konstnär Heini Aho deltar i evenemanget.
Pekka Kauhanen: Tillplattad fåne, 2016/2024
Figuren gjuten i rostfritt stål står bredvid räcket mot kanalen och den omges av en flock små bevingade varelser. Skulptören Pekka Kauhanens verkshelhet Tillplattad fåne har fått sitt hem på Vincentplatsen i Fiskehamnen. Pekka Kauhanen avled i februari 2020, innan området hunnit färdigställas och verket installeras på platsen. Skulptören Matti Peltokangas, konstgjutaren Arto Hyyryläinen och bildkonstnären Outi Pienimäki har ansvarat för installationen av verket.
Kauhanen själv ville inte förklara sina verk alltför mycket, utan uppmuntrade hellre publiken att göra sina egna tolkningar av dem. Outi Pienimäki har beskrivit Tillplattad fåne som “en bild av en människa som, även om illa tilltygad av livet, blickar framåt och ser det goda i världen. Det är en bild av tron på livets bärande kraft, en bild av hoppet om att allt blir bättre i morgon.” Enligt henne omfamnar verket med värme den stackars människokrake för vilken allt inte har gått helt perfekt.
Pekka Kauhanen (1954–2020) var en av vårt lands mest produktiva skulptörer och skapare av offentliga konstverk. Kauhanen iakttog världen skarpsynt men också empatiskt, alltid med en liten glimt i ögat. I hans säregna, något deformerade figurer finns en känsla av magisk realism, humor men också av tragik, som i det minnesmärke över vinterkriget som restes 2017 i Helsingfors. I Kauhanens produktion förtätas känslornas brokiga mångfald, från lycka till sorg, från besvikelse till den kraft som alltid bär framåt.
Heini Aho: Sköljd av en tanke, 2024
Bildkonstnären Heini Ahos femdelade verkshelhet Sköljd av en tanke breder ut sig över de små bryggöar som omger Fiskehamnen på Sumparn. Konstnären observerade öarnas stämning, särdrag och användning under olika årstider och tider på dygnet. Utifrån observationerna skapades fem verk som föreslår olika sätt att förhålla sig i och till landskapet. Ahos fantasifulla skulpturelement kombineras med sandblästrade och inristade texter, som hon tagit fram i samarbete med poeten Virpi Vairinen.
I verket Andetag håller ett snäckskal små föremål i sin famn omgivet av inristad blåstång och versen ”Ajatus kutsuu luokseen toista” (En tanke lockar till sig en annan). Ön erbjuder ett vattennära gömsle. Heini Aho upptäckte att det ofta står en människa där och tittar ut över vattnet.
Värmereaktion – den eviga gäspningens holme uppmanar: ”Tämän kohdan jälkeen voit haukotella” (Efter den här punkten kan du gäspa). Öns två skulpturer öppnar upp för gäspande. Tigerns tasstryck påminner om amurtigern på Högholmen som ligger mittemot. Enligt Aho bjuder ön in till en ledig dag och fungerar också som en empatiövning: var går gränsen mellan att identifiera sig med en gäspning och att smittas av den?
I verket Upphöjande håller en handflata upp ett snäckskal. Versen "aallon laella haahka kahlaa vaahto haihtuu aava vaihtuu” (på vågens topp vadar ejdern, dunstar skummet, skiftar havet) leker ljudmässigt och visuellt med ljud- och havsvågornas rörelser fram och tillbaka och upp och ner. Den böljande texten påminner också om broarna som delar utsikten. Den öppna handen och snäckskalet symboliserar att höra och att lyssna på omgivningen.
Energikobben – det kolsvartas monument är en förkolnad lägereld där det kolsvartas färgkod 0,0,0 har ristats in tillika med orden ”lempifossiili, “arkimusta” ja “pilvimaali” (favoritfossil, vardagssvart och molnfärg). Energiverkets kolhög mitt emot har avlägsnats under verkets tillkomstprocess. "Minnesmärket närmar sig kolhögen med värme och kärlek, med tanken att kol som energiform håller på att försvinna; det är en fossil energiform. Minnesmärket uttrycker förtjusning över de olika nyanserna av svart och kolets enorma betydelse för livet på jordklotet,” säger Aho.
Lilla Vrakholmen leker med idén om en urban återvinnings- och upptäcktsplats. Det refererar till den närliggande Vrakholmen och de skatter som spolats upp av havet. Verket omfattar sättningar av föremål och texter som klassificerar dem på ett sätt som avviker från den invanda vetenskapliga logiken, t.ex. "osynlig", "bestående av prickar och linjer", "önskeuppfyllande" och "kasserbar". Lilla Vrakholmen väcker funderingar över vad som blir kvar, vad som försvinner och vad som återfinns.
Heini Aho (f. 1979, Åbo) kombinerar skulpturer, installationer och rörliga bilder till verk som handlar om rymden och att iaktta omgivningen. I sitt arbete närmar hon sig fenomenen, materialets lagbundenhet och immaterialitet på samma gång analytiskt och intuitivt. Det finns ofta en lätthet i verken som kan te sig som en gnutta humor, joie de vivre eller en överraskande känsla av frihet inför vanliga saker. Heini Aho utexaminerades från Bildkonstakademin 2015 och Konstakademin i Åbo 2003. Hon tilldelades William Thuring-stiftelsens huvudpris 2016.
De verk som införlivas i Helsingfors konstsamling har kuraterats av HAM Helsingfors konstmuseum. Förvärvet av verken har möjliggjorts av enprocentsprincipen för konst som Helsingfors iakttar och som bland annat iakttas vid bygget av Fiskehamnsområdet. I miljökonstprojektet i Fiskehamnen förverkligas permanenta och temporära konstverk och evenemang i samarbete med Helsingfors stadskansli, sektorerna för stadsmiljö och kultur och fritid samt HAM Helsingfors konstmuseum. Miljökonstprojektet finansieras av en avgift per kvadratmeter våningsyta som tas ut av områdets byggherrar.
Nyckelord
Kontakter
arkitekt Klas Fontell
HAM
tfn 050 336 2186, klas.fontell@hamhelsinki.fi
chefen för offentlig konst Taru Tappola
HAM
tfn 050 526 1496, taru.tappola@hamhelsinki.fi
Bilder
Länkar
HAM Helsingfors konstmuseum förvaltar, kuraterar och upprätthåller en samling på över 10 000 konstverk, inklusive offentliga konstverk i Helsingfors. HAM presenterar modern och samtida konst i sina inhemska och internationella utställningar, som är centrerade till Tennispalatset. HAM ansvarar också för kuratering och produktion av nutidskonstevenemanget Helsingforsbiennalen. Sedan 2023 verkar HAM som en stiftelse inom Helsingfors stadskoncern.
Andra språk
Följ HAM Helsingin taidemuseo
Abonnera på våra pressmeddelanden. Endast mejladress behövs och den används bara här. Du kan avanmäla dig när som helst.
Senaste pressmeddelandena från HAM Helsingin taidemuseo
De nya offentliga konstverken i Botby och Åggelby sprider glädje och inspiration bland barnen25.11.2024 12:00:00 EET | Pressmeddelande
Två nya offentliga konstverk kuraterade av HAM Helsingfors konstmuseum har färdigställts för var sin skolbyggnad i Helsingfors, finansierade genom procentprincipen. Annu Vertanen har skapat verket En expedition till världarna för daghemmet Vaapukka i Botby och Arja Kärkkäinen Månbärare för Åggelby finska lågstadieskola.
Vartiokylän ja Oulunkylän uudet julkiset taideteokset tuovat iloa ja inspiraatiota lapsille25.11.2024 12:00:00 EET | Tiedote
Helsinkiläisiin oppilaitoksiin on valmistunut kaksi uutta HAM Helsingin taidemuseon kuratoimaa prosenttiperiaatteella rahoitettua julkisen taiteen teosta. Annu Vertanen suunnitteli teoksen Matka ääriin Päiväkoti Vaapukkaan Vartiokylään ja Arja Kärkkäinen Kuunkantajan Oulunkylän ala-asteelle.
New public artworks in Vartiokylä and Oulunkylä bring joy and inspiration to children25.11.2024 12:00:00 EET | Press release
Curated by HAM Helsinki Art Museum and financed by the Percent for Art principle, two new public artworks have been installed in Helsinki’s educational institutions. Annu Vertanen has created the work An Expedition to the Worlds for Daycare Vaapukka in Vartiokylä, and Arja Kärkkäinen has made an artwork titled Moon Bearer for Oulunkylä Primary School.
Taru Happonen: Taxidermy Surfaces, HAM galleriet 9.11.2024–12.1.202530.10.2024 07:00:00 EET | Pressmeddelande
I sin utställning i HAM galleriet granskar Taru Happonen den komplexa och ständigt föränderliga världen i en kosmisk skala och på mikrosopiskt nära håll. I verken möts science fiction och element ur den verkliga världen.
Taru Happonen: Taxidermy Surfaces, HAM galleria 9.11.2024–12.1.202530.10.2024 07:00:00 EET | Tiedote
Näyttelyssään HAM galleriassa Taru Happonen tarkastelee kompleksista ja jatkuvasti muutoksessa olevaa maailmaa kosmisesta mittakaavasta ja mikroskooppisen läheltä. Teoksissa kohtaavat scifi ja todellisen maailman elementit.
I vårt pressrum kan du läsa de senaste pressmeddelandena, få tillgång till pressmaterial och hitta kontaktinformation.
Besök vårt pressrum