Ateneum och konstmuseet Belvedere i Wien arrangerar i samarbete den första utställningen i Österrike tillägnad Akseli Gallen-Kallelas konst
Utställningen omfattar cirka 60 verk och öppnar i Wien i september 2024. Utställningen genomförs i samarbete mellan konstmuseerna Ateneum och Belvedere och kuratorer är Belvederes assisterande kurator, doktor Arnika Groenewald-Schmidt och Ateneums specialforskare Anu Utriainen.
Akseli Gallen-Kallela (1865–1931) var redan under sin livstid en känd konstnär både i Finland och utomlands. Gallen-Kallelas skildringar av finska människor och myter samt den finska naturen spelade en viktig roll då den nationella finska identiteten byggdes upp. De många inbjudningar han under 1830-talet fick för att hålla utställningar, från åtskilliga europeiska konstföreningar och andra aktörer, visar att hans konst fascinerade även den internationella konstpubliken och konstnärer också i Paris, Berlin, London och Wien.
”Gallen-Kallelas visuella språk är en originell kombination av olika element och tekniker. Samtidigt som han fokuserade på finska motiv utvecklade sitt uttryck i konstant växelverkan med internationella samtidskonstnärer. Efter tiden i Paris erbjöd Centraleuropa honom ny stimulans och nya tekniker. I sitt eget arbete drev Gallen-Kallela den vitt utbredda tanken om en förnyelse av konsten och den konstnärliga stilen och han deltog i ett flertal utställningar, också tillsammans med Edvard Munch i Berlin och med secessionisterna* i Österrike och Tyskland”, berättar Utriainen.
År 1901 debuterade Gallen-Kallela i Wien på en utställning av konstnärerna i Wiener Sezession-kretsen, tillägnad de nordiska konstnärerna. Från den här utställningen köpte Moderne Galerie, idag konstmuseet Belvedere, in hans målning Vår (ca 1900) till sina samlingar.
År 1904 inbjöds Gallen-Kallela tillbaka till en utställning arrangerad av secessionisterna och tillägnad monumental konst. Där presenterade han bland annat freskstudier som han målat för Jusélius mausoleum. I samband med detta välkomnades konstnären i Gustav Klimts krets. Vid sidan av att förnya sitt konstnärliga uttryck hade konstnärerna som strävan att knyta samman bildkonst, arkitektur och formgivning för att skapa helhetskonstverk.
”Samarbetet med secessionisterna var viktigt och lämnade spår i Gallen-Kallelas konst”, konstaterar Utriainen. ”Samarbetet med Gallen-Kallela hade också i sin tur inflytande på secessionisterna som delade Gallen-Kallelas behov att förnya konsten och det konstnärliga uttrycket, och som beundrade Gallen-Kallelas konst.
”Wiensecessionens krets var en plats där man presenterade och diskuterade nya stilar och på detta sätt försökte skapa nya infallsvinklar på konsten. Akseli Gallen-Kallela kallades också en representant för den moderna konsten. Det kommer att bli spännande för vår publik att upptäcka denna produktiva konstnär och stifta bekantskap med hans tolkningar av finska människor, myter och landskap, som är samtidigt både nationella och internationella”, förklarar Arnika Groenewald-Schmidt.
Konstmuseet Ateneum är en del av Finlands Nationalgalleri och en av museets uppgifter är att göra verk ur museets samlingar tillgängliga för ny publik. Under de senaste årtiondena har museet satsat starkt på samarbete och Ateneums internationella utställningsverksamhet har blivit en allt synligare och viktigare del av Finlands konstexport.
Akseli Gallen-Kallela, Orangerie of the Lower Belvedere, Wien 27.9.2024–2.2.2025 Utställningen inkluderar målningar, grafik och möbler. Konstmuseet Ateneum har fått stöd av Jane och Aatos Erkkos stiftelse för förberedelserna inför utställningsexportprojektet.
*Secessionisterna var konstnärskollektiv som under slutet av 1800-talet gjorde uppror mot de akademiska konstnärsorganisationerna och ville frigöra sig från den rådande konservativa stilriktningen. Den mest kända av rörelserna var Wiensecessionen eller Wiener Sezession, där bland annat Gustav Klimt ingick.
Öppettider: Tisdag–fredag kl. 10–20.30 | Lördag, söndag kl. 10–17 | Måndag stängt
Inträdesavgifter: Normal inträdesavgift 20 € | Nedsatt inträdesavgift 12 € | Under 18-åringar gratis
18–24-åringar till nedsatt inträdesavgift under år 2023
Nyckelord
Kontakter
Bilder: press.ateneum.fi
Anna KariInformatör
Tel:+358 40 717 8185anna.kari@ateneum.fiJohanna SavolainenKommunikationschef
Tel:+358 44 305 4594johanna.savolainen@ateneum.fiBilder
Länkar
Finlands Nationalgalleri är det nationella museet för bildkonst. Nationalgalleriet upprätthåller tre av de kändaste museerna i Finland: Konstmuseet Ateneum, Museet för nutidskonst Kiasma och Konstmuseet Sinebrychoff. Vidare administrerar Nationalgalleriet den nationella konstsamlingen och arkivet kring den, bygger upp vårt kulturarv och främjar kulturbildningen. www.kansallisgalleria.fi/sv
Följ Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
Abonnera på våra pressmeddelanden. Endast mejladress behövs och den används bara här. Du kan avanmäla dig när som helst.
Senaste pressmeddelandena från Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
1800-talets kvinnliga konstnärer och Wien i början av 1900-talet presenterar sig på utställningarna år 202514.11.2024 14:00:00 EET | Pressmeddelande
På Konstmuseet Ateneum ses år 2025 två tillfälliga utställningar. Gränsöverskridare samlar för första gången 1800-talets resande kvinnliga konstnärers arbeten 7.3–24.8.2025. Gallen-Kallela, Klimt & Wien som visas 26.9.2025–1.2.2026 berättar om hur Akseli Gallen-Kallelas konst utvecklades i interaktion med internationella modernisterna som Gustav Klimt och Koloman Moser. Samtidigt visas samlingsutställningen En tidsfråga. Den nu pågående utställningen Gothic Modern visas fram till den 26 januari 2025.
Vuoden 2025 näyttelyissä esittäytyvät 1800-luvun naistaiteilijat ja 1900-luvun alun Wien14.11.2024 14:00:00 EET | Tiedote
Ateneumin taidemuseossa nähdään vuonna 2025 kaksi vaihtuvaa näyttelyä. Rajojen rikkojat tuo ensimmäistä kertaa yhteen 1800-luvun matkustavien naistaiteilijoiden työtä 7.3.–24.8.2025. 26.9.2025–1.2.2026 nähtävä Gallen-Kallela, Klimt & Wien kertoo, miten Akseli Gallen-Kallelan taide kehittyi vuorovaikutuksessa kansainvälisten modernistien, kuten Gustav Klimtin ja Koloman Moserin kanssa. Lisäksi esillä on kokoelmanäyttely Ajan kysymys. Tällä hetkellä nähtävä Gothic Modern -näyttely on esillä 26. tammikuuta 2025 asti.
The 2025 exhibitions to feature women artists of the 1800s and the Vienna of the early 1900s14.11.2024 14:00:00 EET | Press release
In 2025, the Ateneum Art Museum will present two temporary exhibitions. From 7 March to 24 August 2025, Crossing Borders will, for the first time, bring together in one exhibition the work of travelling women artists from the 1800s. To be shown from 26 September 2025 to 1 February 2026, Gallen-Kallela, Klimt & Wien will explore how Akseli Gallen-Kallela’s art developed in interaction with international modernists, such as Gustav Klimt and Koloman Moser. Also on show will be the collection exhibition A Question of Time. The Gothic Modern exhibition, currently on display, will run until January 26, 2025.
Välkommen till presskonferensen för Gothic Modern-utställningen på onsdag den 2 oktober 2024 kl. 10.15.18.9.2024 10:00:00 EEST | Pressmeddelande
Presskonferensen för utställningen hålls onsdagen 2.10.2024 kl. 10.15 både på Ateneum och på nätet – noggrannare information nedan. Medeltidens och renässansens konst erbjöd 1900-talets konstnärer emotionellt material och metoder för att behandla människans innersta känslor, psykets mörka sidor samt födseln, döden, lidandet och sexualiteten. Utställningen Gothic Modern – från mörker till ljus lyfter fram ett fascinerande fenomen som inte förr har granskats i konsthistorien, och belyser hur det uppträder i kända konstnärers verk. Ateneum inledde det betydande, internationella samarbetsprojektet redan år 2018, och museet blir också den första platsen där utställningen visas, 4.10.2024–26.1.2025.
Tervetuloa Gothic Modern -näyttelyn tiedotustilaisuuteen keskiviikkona 2.10.202418.9.2024 10:00:00 EEST | Tiedote
Näyttelyn tiedotustilaisuus on ke 2.10.2024 sekä Ateneumissa että verkossa klo 10.15 – lisätiedot alempana. Keskiajan ja renessanssin taide tarjosi 1800- ja 1900 -lukujen taiteilijoille emotionaalista materiaalia ja tapoja käsitellä ihmisen perimmäisiä tuntemuksia, psyyken pimeää puolta sekä syntymää, kuolemaa, kärsimystä ja seksuaalisuutta. Gothic Modern – pimeydestä valoon -näyttely nostaa esille kiehtovan ilmiön, jota ei ole aikaisemmin taidehistoriassa käsitelty, ja tarkastelee sen esiintymistä tunnettujen taiteilijoiden teoksissa. Ateneum käynnisti merkittävän, kansainvälisen yhteistyöhankkeen jo vuonna 2018, ja museo toimii myös näyttelyn ensimmäisenä esityspaikkana 4.10.2024–26.1.2025.
I vårt pressrum kan du läsa de senaste pressmeddelandena, få tillgång till pressmaterial och hitta kontaktinformation.
Besök vårt pressrum