Utställningen Gothic Modern skriver den moderna konstens historia på nytt
Medeltidens och renässansens konst erbjöd 1900-talets konstnärer emotionellt material och metoder för att behandla människans innersta känslor, psykets mörka sidor samt födseln, döden, lidandet och sexualiteten. Utställningen Gothic Modern – från mörker till ljus lyfter fram ett fascinerande fenomen som inte förr har granskats i konsthistorien, och belyser hur det uppträder i kända konstnärers verk. Ateneum inledde det betydande, internationella samarbetsprojektet redan år 2018, och museet blir också den första platsen där utställningen visas, 4.10.2024–26.1.2025.
Utställningen Gothic Modern skriver den moderna konstens historia på nytt. Den internationella utställningshelheten behandlar 1800- och 1900-talens moderna konst, där konstnärerna hämtade inspiration ur den europeiska medeltidens och nordliga renässansens konst. Den moderna konsten har sällan granskats ur perspektivet för hur den blickar mot det förgångna, och fenomenets omfattning har inte förr varit känd. Det betydande, internationella samarbetsprojektet startades av Ateneum år 2018, och museet blir också den första platsen där utställningen visas.
Medeltidens och renässansens konst erbjöd 1900-talets konstnärer emotionellt material och metoder för att behandla människans innersta känslor samt födseln, döden, lidandet och sexualiteten. Konstnärerna var intresserade av att skildra den mörka sidan av människans psyke, det främmande och skrämmande. Efter första världskriget ville konstnärerna också uttrycka hur människan är en del av sin omgivning och av naturen. Att skildra gemenskap och trauma blev en del av den moderna konstens motiv.
Konstnärer på utställningen är bland annat Arnold Böcklin, Lucas Cranach den äldre, Akseli Gallen-Kallela, Vincent van Gogh, Theodor Kittelsen, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Hugo Simberg, Helene Schjerfbeck, Marianne Stokes och Gustave Van de Woestyne.
Förberedelserna för det internationella projektet inleddes före pandemin och kriget i Ukraina. Genom sina allmänmänskliga teman som förenar alla människor är utställningen Gothic Modern idag aktuellare än någonsin. Verken på utställningen behandlar livets stora frågor på ett rentav brutalt sätt och med svart humor. Samtidigt har utställningen en stark koppling till många framträdande populärkulturella fenomen i vår tid.
Kända konstnärer som Edvard Munch och Käthe Kollwitz förknippade med det nya fenomenet
Utställningen presenterar kända konstnärer och verk, och deras koppling till det nya fenomenet. På utställningen associeras exempelvis Hugo Simbergs Dödens trädgård (1896) till fenomenet och ett perspektiv som den nya konsthistoriska forskningen har lyft fram. Helene Schjerfbeck förnyade sin egen produktion genom medeltidens konst. Viktiga verk av Edvard Munch ses också, bland dem ett av konstnärens kändaste, Solen. Samtidigt lyfter utställningen fram glömda namn som Fritz Boehle och Marianne Stokes.
Centrala verk på utställningen Gothic Modern är de emotionella och samhälleliga grafiktrycken av den tyska konstnären Käthe Kollwitz (1867–1945), som bland annat behandlar krigets trauman, förlusten av ett barn och sorg. Kollwitz är idag ett stort internationellt namn inom konsten, och en separatutställning av konstnären visas på Museet för modern konst i New York till den 30:e juli 2024. Kollwitz konst är tidlös till sitt formspråk och dess teman tilltalar oss i vår tid där det finns ett behov av att behandla sorg och trauman också genom konsten.
En blick mot det förgångna förnyade den moderna tidens konst
Medeltidens och renässansens konst och konstnärer, som Hans Holbein den yngre, Lucas Cranach den äldre och Matthias Grünewald, blev aktuella i den värld som uppstod efter första världskriget i början av 1900-talet. Konstnärerna hittade en kontaktyta med de tyskspråkiga ländernas konst och arkitektur samt deras formspråk, och blev intresserade av dem. Berlin blev tidens konstnärliga centrum, och medeltida städer som Brygge och Lybeck blev intressanta mål för konstnärerna. I de tyskspråkiga länderna väcktes ett intresse för den nordiska konsten, och man hittade gemensamma föremål för intresse.
Blicken mot det förgångna förnyade konsten. Man tog intryck fritt och på olika sätt. Från olja på duk övergick konstnärerna till att också göra glaskonst, möbler och ryor. På Gothic Modern ses vid sidan av målningarna och grafikverken också föremål, skulpturer och möbler, bland annat ett sällan visat notskåp som Akseli och Mary Gallen-Kallela tillsammans snidade i slutet av 1890-talet. Konstnärerna var också intresserade av att renovera kyrkor, och tidens konst präglades av att den inte var kommersiell och av att konstskapandet vände sig inåt.
Ateneum var initiativtagare för det internationella projektet och är den första platsen där utställningen visas
Kurator för Ateneums utställning är museichef Anna-Maria von Bonsdorff. Utställningen bygger på ett långt forskningsprojekt som för första gången granskar hur den moderna tidens konstnärer intresserade sig för medeltidens konst. Forskningen har letts av den gästande kuratorn, professor Juliet Simpson (Coventry University) tillsammans med von Bonsdorff.
Samarbetspartner för den internationella utställningen är Nasjonalmuseet, Norge och Albertina Museum i Wien, där utställningen ses efter Ateneum. Kuratorer för utställningen är också Nasjonalmuseets Vibeke Waallann Hansen och Cynthia Osiecki samt chefen för Alte Nationalgalerien Ralph Gleis.
I samband med utställningen publiceras en omfattande utställningskatalog
I samband med utställningen publiceras en omfattande utställningskatalog på engelska och norska, och den distribueras av Hirmer Publishers, The University of Chicago Press (USA och Kanada) samt Thames & Hudson (övriga välden). Dessutom publiceras en mer kortfattad utställningskatalog på finska. Artiklarna har skrivits av Anna-Maria von Bonsdorff, Ralph Gleis, Vibeke Waallann Hansen, Kjartan Hauglid, Timo Huusko, Stephan Kuhn, Marja Lahelma, Jeanne Nuechterlein, Riitta Ojanperä, Cynthia Osiecki och Juliet Simpson. Chefredaktörer för den engelska och norska publikationen är Anna-Maria von Bonsdorff och Juliet Simpson. Redaktör för den engelska publikationen är Katja Ikäläinen. Redaktör för den finska publikationen är Hanne Selkokari.
Du kan köpa en förhandsbiljett på webbplatsen
Om du vill vara säker på att komma in på museet vid den tidpunkt du vill rekommenderar vi att du köper din biljett på förhand. Du kan också reservera en biljett med Museikortet eller andra årskort, inga extra avgifter tillkommer. Biljetter säljs också vid dörren.
Konstmuseet Ateneum
Öppettider: Ti–fre kl. 10–20 | Lö–sö kl. 10–17 | Må stängt
Inträdesbiljetter: Normalt pris vid biljettkassan 22 € | Normalt pris via webben 20 € | Rabatterat pris 12 € | 18–24-åringar 12 € | Under 18 år gratis | Fritt inträde med Museikortet
Nyckelord
Kontakter
Reetta HaarajokiInformatör
Tel:+358 50 4766 290reetta.haarajoki@ateneum.fiAnna KariKommunikationschef
Tel:+358 40 717 8185anna.kari@ateneum.fiBilder
Länkar
Finlands Nationalgalleri är det nationella museet för bildkonst. Nationalgalleriet upprätthåller tre av de kändaste museerna i Finland: Konstmuseet Ateneum, Museet för nutidskonst Kiasma och Konstmuseet Sinebrychoff. Vidare administrerar Nationalgalleriet den nationella konstsamlingen och arkivet kring den, bygger upp vårt kulturarv och främjar kulturbildningen.
Andra språk
Följ Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
Abonnera på våra pressmeddelanden. Endast mejladress behövs och den används bara här. Du kan avanmäla dig när som helst.
Senaste pressmeddelandena från Ateneumin taidemuseo / Konstmuseet Ateneum / Ateneum Art Museum
1800-talets kvinnliga konstnärer och Wien i början av 1900-talet presenterar sig på utställningarna år 202514.11.2024 14:00:00 EET | Pressmeddelande
På Konstmuseet Ateneum ses år 2025 två tillfälliga utställningar. Gränsöverskridare samlar för första gången 1800-talets resande kvinnliga konstnärers arbeten 7.3–24.8.2025. Gallen-Kallela, Klimt & Wien som visas 26.9.2025–1.2.2026 berättar om hur Akseli Gallen-Kallelas konst utvecklades i interaktion med internationella modernisterna som Gustav Klimt och Koloman Moser. Samtidigt visas samlingsutställningen En tidsfråga. Den nu pågående utställningen Gothic Modern visas fram till den 26 januari 2025.
Vuoden 2025 näyttelyissä esittäytyvät 1800-luvun naistaiteilijat ja 1900-luvun alun Wien14.11.2024 14:00:00 EET | Tiedote
Ateneumin taidemuseossa nähdään vuonna 2025 kaksi vaihtuvaa näyttelyä. Rajojen rikkojat tuo ensimmäistä kertaa yhteen 1800-luvun matkustavien naistaiteilijoiden työtä 7.3.–24.8.2025. 26.9.2025–1.2.2026 nähtävä Gallen-Kallela, Klimt & Wien kertoo, miten Akseli Gallen-Kallelan taide kehittyi vuorovaikutuksessa kansainvälisten modernistien, kuten Gustav Klimtin ja Koloman Moserin kanssa. Lisäksi esillä on kokoelmanäyttely Ajan kysymys. Tällä hetkellä nähtävä Gothic Modern -näyttely on esillä 26. tammikuuta 2025 asti.
The 2025 exhibitions to feature women artists of the 1800s and the Vienna of the early 1900s14.11.2024 14:00:00 EET | Press release
In 2025, the Ateneum Art Museum will present two temporary exhibitions. From 7 March to 24 August 2025, Crossing Borders will, for the first time, bring together in one exhibition the work of travelling women artists from the 1800s. To be shown from 26 September 2025 to 1 February 2026, Gallen-Kallela, Klimt & Wien will explore how Akseli Gallen-Kallela’s art developed in interaction with international modernists, such as Gustav Klimt and Koloman Moser. Also on show will be the collection exhibition A Question of Time. The Gothic Modern exhibition, currently on display, will run until January 26, 2025.
Välkommen till presskonferensen för Gothic Modern-utställningen på onsdag den 2 oktober 2024 kl. 10.15.18.9.2024 10:00:00 EEST | Pressmeddelande
Presskonferensen för utställningen hålls onsdagen 2.10.2024 kl. 10.15 både på Ateneum och på nätet – noggrannare information nedan. Medeltidens och renässansens konst erbjöd 1900-talets konstnärer emotionellt material och metoder för att behandla människans innersta känslor, psykets mörka sidor samt födseln, döden, lidandet och sexualiteten. Utställningen Gothic Modern – från mörker till ljus lyfter fram ett fascinerande fenomen som inte förr har granskats i konsthistorien, och belyser hur det uppträder i kända konstnärers verk. Ateneum inledde det betydande, internationella samarbetsprojektet redan år 2018, och museet blir också den första platsen där utställningen visas, 4.10.2024–26.1.2025.
Tervetuloa Gothic Modern -näyttelyn tiedotustilaisuuteen keskiviikkona 2.10.202418.9.2024 10:00:00 EEST | Tiedote
Näyttelyn tiedotustilaisuus on ke 2.10.2024 sekä Ateneumissa että verkossa klo 10.15 – lisätiedot alempana. Keskiajan ja renessanssin taide tarjosi 1800- ja 1900 -lukujen taiteilijoille emotionaalista materiaalia ja tapoja käsitellä ihmisen perimmäisiä tuntemuksia, psyyken pimeää puolta sekä syntymää, kuolemaa, kärsimystä ja seksuaalisuutta. Gothic Modern – pimeydestä valoon -näyttely nostaa esille kiehtovan ilmiön, jota ei ole aikaisemmin taidehistoriassa käsitelty, ja tarkastelee sen esiintymistä tunnettujen taiteilijoiden teoksissa. Ateneum käynnisti merkittävän, kansainvälisen yhteistyöhankkeen jo vuonna 2018, ja museo toimii myös näyttelyn ensimmäisenä esityspaikkana 4.10.2024–26.1.2025.
I vårt pressrum kan du läsa de senaste pressmeddelandena, få tillgång till pressmaterial och hitta kontaktinformation.
Besök vårt pressrum