Välkommen till presskonferensen för Gothic Modern-utställningen på onsdag den 2 oktober 2024 kl. 10.15.

Presskonferens för media onsdag 2.10 kl. 10.15 – också på nätet

Presskonferensen för utställningen hålls i Ateneum-salen med början kl. 10.15. Ateneums dörrar öppnar kl. 10. Till och med kl. 13 kan man stifta bekantskap med utställningen på våning 3 på museet. Det går också att följa presskonferensen på nätet. 

Vid evenemanget kommer utställningens kurator, Ateneums museichef Anna-Maria von Bonsdorff, att diskutera utställningen tillsammans med professor Juliet Simpson (Coventry University), som fungerar som gästande kurator.

Presskonferensen hålls på finska och engelska. Vänligen anmäl dig senast den 1.10.2024. Anmäl dig genom att  klicka på den här länken.

Läs ankomstanvisningarna 

Det går också att följa presskonferensen på nätet 

Logga in på presskonferensen på nätet genom att klicka på den här länken. Man kan logga in från och med kl. 10 och presskonferensen inleds kl. 10.15. Under presskonferensens gång kan man ställa frågor genom att skriva i chatten. 

För att följa presskonferensen på mobil eller surfplatta krävs att Teams-appen är installerad. På dator kan man också följa presskonferensen i webbläsaren. Vi rekommenderar webbläsarna Chrome eller Edge, uppdaterade till senaste version.  

Information:
Informatör Reetta Haarajoki, tfn 050 476 6290, reetta.haarajoki [a] ateneum.fi 
Kommunikationschef Anna Kari, tfn 040 717 8185, anna.kari [a] ateneum.fi 

Utställningen Gothic Modern skriver den moderna konstens historia på nytt. Den internationella utställningshelheten behandlar 1800- och 1900-talens moderna konst, där konstnärerna hämtade inspiration ur den europeiska medeltidens och nordliga renässansens konst. Den moderna konsten har sällan granskats ur perspektivet för hur den blickar mot det förgångna, och fenomenets omfattning har inte förr varit känd. Det betydande, internationella samarbetsprojektet startades av Ateneum år 2018, och museet blir också den första platsen där utställningen visas. 

Medeltidens och renässansens konst erbjöd 1900-talets konstnärer emotionellt material och metoder för att behandla människans innersta känslor samt födseln, döden, lidandet och sexualiteten. Konstnärerna var intresserade av att skildra den mörka sidan av människans psyke, det främmande och skrämmande. Efter första världskriget ville konstnärerna också uttrycka hur människan är en del av sin omgivning och av naturen. Att skildra gemenskap och trauma blev en del av den moderna konstens motiv. 

Konstnärer på utställningen är bland annat Arnold Böcklin, Lucas Cranach den äldre, Akseli Gallen-Kallela, Vincent van Gogh, Theodor Kittelsen, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Hugo Simberg, Helene Schjerfbeck, Marianne Stokes och Gustave Van de Woestyne. 

Förberedelserna för det internationella projektet inleddes före pandemin och kriget i Ukraina. Genom sina allmänmänskliga teman som förenar alla människor är utställningen Gothic Modern idag aktuellare än någonsin. Verken på utställningen behandlar livets stora frågor på ett rentav brutalt sätt och med svart humor. Samtidigt har utställningen en stark koppling till många framträdande populärkulturella fenomen i vår tid.     

Kända konstnärer som Edvard Munch och Käthe Kollwitz förknippade med det nya fenomenet

Utställningen presenterar kända konstnärer och verk, och deras koppling till det nya fenomenet. På utställningen associeras exempelvis Hugo Simbergs Dödens trädgård (1896) till fenomenet och ett perspektiv som den nya konsthistoriska forskningen har lyft fram. Helene Schjerfbeck förnyade sin egen produktion genom medeltidens konst. Viktiga verk av Edvard Munch ses också, bland dem ett av konstnärens kändaste, Solen. Samtidigt lyfter utställningen fram glömda namn som Fritz Boehle och Marianne Stokes. 

Centrala verk på utställningen Gothic Modern är de emotionella och samhälleliga grafiktrycken av den tyska konstnären Käthe Kollwitz (1867–1945), som bland annat behandlar krigets trauman, förlusten av ett barn och sorg. Kollwitz är idag ett stort internationellt namn inom konsten, och en separatutställning av konstnären visades på Museet för modern konst i New York 31.3–20.7.2024. Kollwitz konst är tidlös till sitt formspråk och dess teman tilltalar oss i vår tid där det finns ett behov av att behandla sorg och trauman också genom konsten.  

En blick mot det förgångna förnyade den moderna tidens konst

Medeltidens och renässansens konst och konstnärer, som Hans Holbein den yngre, Lucas Cranach den äldre och Matthias Grünewald, blev aktuella i den värld som uppstod efter första världskriget i början av 1900-talet. Konstnärerna hittade en kontaktyta med de tyskspråkiga ländernas konst och arkitektur samt deras formspråk, och blev intresserade av dem. Berlin blev tidens konstnärliga centrum, och medeltida städer som Brygge och Lybeck blev intressanta mål för konstnärerna. I de tyskspråkiga länderna väcktes ett intresse för den nordiska konsten, och man hittade gemensamma föremål för intresse.  

Blicken mot det förgångna förnyade konsten. Man tog intryck fritt och på olika sätt. Från olja på duk övergick konstnärerna till att också göra glaskonst, möbler och ryor. På Gothic Modern ses vid sidan av målningarna och grafikverken också föremål, skulpturer och möbler, bland annat ett sällan visat notskåp som Akseli och Mary Gallen-Kallela tillsammans snidade i slutet av 1890-talet. Konstnärerna var också intresserade av att renovera kyrkor, och tidens konst präglades av att den inte var kommersiell och av att konstskapandet vände sig inåt.  

Ateneum var initiativtagare för det internationella projektet och är den första platsen där utställningen visas 

Kurator för Ateneums utställning är museichef Anna-Maria von Bonsdorff. Utställningen bygger på ett långt forskningsprojekt som för första gången granskar hur den moderna tidens konstnärer intresserade sig för medeltidens konst. Forskningen har letts av den gästande kuratorn, professor Juliet Simpson (Coventry University) tillsammans med von Bonsdorff. 

Samarbetspartner för den internationella utställningen är Nasjonalmuseet, Norge och Albertina Museum i Wien, där utställningen ses efter Ateneum. Kuratorer för utställningen är också Nasjonalmuseets Vibeke Waallann Hansen och Cynthia Osiecki samt chefen för Alte Nationalgalerien Ralph Gleis.  

I samband med utställningen publiceras en omfattande utställningskatalog

I samband med utställningen publiceras en omfattande utställningskatalog på engelska och norska, och den distribueras av Hirmer Publishers, The University of Chicago Press (USA och Kanada) samt Thames & Hudson (övriga välden). Dessutom publiceras en mer kortfattad utställningskatalog på finska. Artiklarna har skrivits av Anna-Maria von Bonsdorff, Ralph Gleis, Vibeke Waallann Hansen, Kjartan Hauglid, Timo Huusko, Stephan Kuhn, Marja Lahelma, Jeanne Nuechterlein, Riitta Ojanperä, Cynthia Osiecki och Juliet Simpson. Chefredaktörer för den engelska och norska publikationen är Anna-Maria von Bonsdorff och Juliet Simpson. Redaktör för den engelska publikationen är Katja Ikäläinen. Redaktör för den finska publikationen är Hanne Selkokari.  

Du kan köpa en förhandsbiljett på webbplatsen

Om du vill vara säker på att komma in på museet vid den tidpunkt du vill rekommenderar vi att du köper din biljett på förhand. Du kan också reservera en biljett med Museikortet eller andra årskort, inga extra avgifter tillkommer. Biljetter säljs också vid dörren. 

Läs mera om biljettköp  

Konstmuseet Ateneum

Öppettider: Ti–fre kl. 10–20 | Lö–sö kl. 10–17 | Må stängt

Inträdesbiljetter: Normalt pris vid biljettkassan 22 € | Normalt pris via webben 20 € | Rabatterat pris 12 € | 18–24-åringar 12 € | Under 18 år gratis | Fritt inträde med Museikortet