På utställningen Remix the Archive får verken i Nationalgalleriets samlingar en ny form genom generativ konst

Tidigare i år utlyste Digitala Nationalgalleriet en öppen, internationell tävling med uppdraget att skapa ett nytt generativt konstverk baserat på upphovsrättsfria bilder av Nationalgalleriets verk, publicerade under en CC0-licens, och metadata som är kopplad till dem.

Generativ konst kännetecknas av att ett autonomt system, i detta fall kod eller en algoritm, skapar slutresultatet. Processen använder sig av utvald data för att generera en ny variation. De upprepningar som finns i samlingsdatan har tjänat som strukturer och fasta punkter för algoritmen, vilket har gjort det möjligt att skapa ur konstnärens perspektiv avsiktliga variationer.

Tävlingsuppgiften har dessutom styrt resultatet av konstnärernas arbete genom att kräva en tydlig konceptuell koppling mellan samlingen och det nya genererade verket.

 

Remix the Archive bjuder in betraktaren att delta i konstverket

I verken på utställningen Remix the Archive ses också bekanta konstnärliga tekniker som målning, collage, teckning, grafik och textilkonst, som i den generativa konstens kontext utförs digitalt. Alla verk är interaktiva och kräver betraktarens deltagande för att förstås fullt ut.

I utställningssalen i Vallgård finns vid varje verk en ”remix”-knapp, och trycker man på den skapar koden en ny variation av helheten. Verken förändras därmed vid varje visning, och ingen upplevelse är den andra lik. Ibland räcker ett enkelt knapptryck för att algoritmen ska skapa en ny version av konstverket, medan det i andra fall krävs kroppsligt deltagande, som i Nahuel Gerths verk BodyArtLab.

Förutom Gerths verk framhäver också A Dance With History av Newyellow, Portrait Robot av Roni Kaufman, Perseverance av Blas.v, The Artist Code av Arttu Koskela samt Inventory Numbers av Andreas Raun den mänskliga upplevelsen och dess förgänglighet. Dessa verk använder sig särskilt av kroppsspråk och porträtt från figurativa verk i samlingen.

I verket Loom of Reality av Aarni och Ilmo Kapanen använder konstnärerna en algoritm som de själva skapat och kallar ”ryijy” (rya) för att rekonstruera Eero Järnefelts välkända målningar av finska landskap, medan Agoston Nagy i sitt verk Re-frame kombinerar landskapsmåleri och stilleben. På detta sätt utmanar han traditionella kategoriseringar av fysiska och metafysiska rum.

Jeremy Shoenherrs (Jeres) verk Repetition and Noise suddar ut gränserna mellan originalverket och det nya, och ställer frågan: "Är all konst hemsökt av annan konst?" Tuomo Rainios verk Wunderblock använder sig av skisser och ofullständiga verk från samlingen, liksom nyckelord från metadatan, och resultatet utmanar traditionella uppfattningar om konstnärligt uttryck.

Samtliga verk i utställningen förenas av en vilja att förstå, framhäva och utforska hur samlingsverken påverkar vårt bredare kulturella minne och vilken roll den digitala teknologin och dess utveckling spelar i att bevara det.

Omröstningen om Publikens favorit har inletts

Tre priser delas ut i tävlingen Combine24. Mottagarna av det första och andra priset (10 000 € respektive 8 000 €) utses av tävlingens internationella prisjury. Huvudpriset delas ut av Jubileumsfonden för Finlands självständighet, Sitra.

Medlemmar i prisjuryn är  Martin Grasser, generativ konstnär och designer; Leevi Haapala, dekanus vid Bildkonstakademin vid Konstuniversitetet; Luka Piskorec, computational architect och en av grundarna till {protocell:labs}; Diana Velasco, grundare och chef för MoNDA Museum of Nordic Digital Art; och Melissa Wiederrecht, algoritmkonstnär.

Det tredje priset (5 000 €) ges till den konstnär som vinner publikomröstningen. Publikomröstningen är öppen 1.9–1.10.2024 på tävlingens webbplats.

Vinnarnas namn publiceras fredagen den 4.10.2024.

Utställningslokal i Vallgård tack vare stöd från YIT

Utställningen Remix the Archive visas 20.9–26.10.2024 i en nyutformad lokal i Vallgård i Helsingfors (Industrigatan 9D).

Byggföretaget och stadsmiljöutvecklaren YIT har kostnadsfritt ställt utställningslokalen till Nationalgalleriets förfogande. Lokalen har omgestaltats av arkitektbyrån NERVIN. Genom att tillhandahålla utställningslokalen vill YIT stödja kultur och hållbar stadsutveckling.

”Den råa, industriella miljön i Vallgård passar utmärkt för att visa upp verken från Combine24-tävlingen. Utställningen och dess besökare kommer att tillföra nytt liv i området och injicera energi i Vallgård i stort. Vi hoppas att tävlingsverken även inspirerar de nuvarande aktörerna i kvarteret”, säger Juha Kostiainen, direktör för stadsutveckling på YIT.

Man kan också stifta bekantskap med verken på tävlingens webbplats.

Information:

Anna Puhakka, producent
tfn 050 328 8565
e-post: anna.puhakka@kansallisgalleria.fi

Johanna Eiramo, chef, programmet Digitala Nationalgalleriet
tfn 0400 99 56 99
e-post: johanna.eiramo@kansallisgalleria.fi

Samarbetspartner för tävlingen är Highlight, Jubileumsfonden för Finlands självständighet Sitra samt byggföretaget och stadsmiljöutvecklaren YIT.

Combine24 är en del av projektet web3 inom programmet Digitala Nationalgalleriet. Projektet finansieras genom Undervisnings- och kulturministeriet av återhämtningsfonden Next Generation EU och av Nationalgalleriets stiftelse.